他被譽為拉丁美洲最著名的現代藝術家之一，他被稱為“讓蒙娜麗莎發福”的人，Porsche零件他以標志性的“膨脹式”圓潤外型和童趣敘事火遍全球，他能把“胖”畫得溫柔，把“夸張”畫得動人，他被稱為“哥倫比亞最偉年夜、最有名的藝術家”——他就是費爾南多·博特羅。
7月10日，由廣東美術館和費爾南多·博特羅基金會聯合主辦的“哥倫比亞狂想——博特羅藝術年夜展”在廣東美術館新館開幕。本次展覽是博特羅作品在年夜灣區的一次主要呈現，匯集其藝術生活中極具代表性的80余件作品，呈現拉丁美洲的異域生涯與精力風貌，集中展現獨樹一幟的“博特羅風格”。展覽將持續至11月23日。
“讓蒙娜麗莎發福”的人
胖乎乎、圓滾滾——極具辨識度的藝術風格
步進展廳，超強的視覺沾染力撲面而來：豐富的顏色、夸張的體積、自若的邊線擴展、形體比例上的完整不受拘束……胖乎乎、圓滾滾，這是良多人對博特羅作品的第一印象，也是他極具辨識度的藝術風格——人物、動物和靜物都呈現出圓潤的抽像，強調體態豐滿賓利零件的特征，奧迪零件在創作中對體積與顏色的不懈摸索構成了獨特風格。評論界甚至造出單詞“博特羅風格”（Boterismo），描述當代美術作品中一種卡通化的人物抽像。
這一風格若何發掘構成？博特羅之子費爾南多·博特羅·塞亞在展覽現場講述了父親構成這一風格的過程。
對比例的試驗始于一次曼陀羅德系車零件琴的速寫
博特羅年幼時期，曾拜師學習斗牛，立志成為一名斗牛士。16歲時，他發現繪畫能夠反應人類更強的搏斗精力，而后投身繪畫事業。初期在哥倫比亞麥德林畫院學習，后來到首都波哥年夜投靠名門年夜師并勝利辦展。
20世紀50年月，博特羅前去歐洲研修東方繪畫，就讀于西班牙馬德里的圣·費爾南多皇家藝術學院。在接下來的十年里，他花了大批時間研討巴黎和佛羅倫薩的藝術珍品。
“回到哥倫比亞后，博特羅有一次在隨手畫曼陀羅琴速寫時，偶爾嘗試著縮小音孔的鉅細，并意識到通過從頭調整比例，可以加倍凸顯福斯零件樂器的體積。樂器的比例和體積變得夸汽車零件報價張、風趣起來。這一發現讓他很是興奮，開始對比例和尺寸進行試驗。這件于20世紀50年月創作的《椅上的曼陀林》被認為是博特羅里程碑式的作品，博特羅借鑒了拉丁美洲的平易近間藝術，應用了平展、敞亮的顏色和年夜膽的輪廓外形。”博特羅之子博特羅·塞Bentley零件亞說道。
“博特羅風格”一開始并不被認可
1959年，博特羅在創作中“調用”了達·芬奇名畫《蒙娜麗莎》，發布“胖版”《蒙娜麗莎》，令人年夜開眼界。當時博特羅的個人風格尚未完整成熟，今天早上，她差點忍不住衝到席家鬧一場，心想反正她是要斷絕婚事了，大家都汽車冷氣芯醜了就醜了。筆觸和眉眼的比例與成熟期作品另有些區別，但對于“體積”的偏愛和描繪對象圓嘟嘟、脹鼓鼓的特征已顯而易見。
而這一風格曾讓博特羅飽受質疑。20世紀60年月，博特羅懷揣200美元到紐約闖蕩，此時他的作品已經是圓滾滾、胖乎乎，但這一風格并未被紐約藝術圈接收。因為那時紐約風行的是抽象藝術，博特羅的具象藝術不被看好。之后他在紐約死守10多年，不曾參加任何一場時髦的藝術運動。不論評論家們若何譏笑和批Benz零件評，他只畫他堅持的風格。
直到20世紀70年月初，博特羅的藝術命運發生了奇跡般的轉機。彼時，斯柯達零件博特羅作品在德國展出，年夜受歡迎，博特羅迎來輝煌時刻。自1978年始，博特羅開始在全世界舉辦個展，作品和才華舉世公認，成為哥倫比亞最著名的當代藝術家。
提起“博特羅風格”，人們經常想到“瘦削”，而這些作品在博特羅的眼中，只是具有必定體積罷了。“我畫的不是瘦子，而是想通過現實題材來表達一種體積帶來的美感。藝術是變形和夸年夜的，跟瘦子沒有關系。不只是人，我畫的動物、生果、樂器也都是胖鼓鼓的。在藝術創作的過程中，只需你擁有足夠的想象力和設法，就一定會改變天然界的本來面孔，藝術創作就意味著變形。”
“煥新”古典年夜師之作
用特有的藝術語言重現年夜師巨作
本次展覽分為三個板塊，分別是“生涯萬花筒——故鄉情結與日常的詩意”“豐盈辯證法——經典重塑與博特羅風格”“熱帶嘉年華汽車零件——現實劇場與永不閉幕的喧囂”，多角度呈現一位世界級藝術年夜師令人驚嘆的視覺盛宴。
絕不是對年夜師作品的直接翻版
博特羅熱汽車機油芯衷于“臨摹”古典年夜師之作，他Audi零件說：“對于一個藝術家來說，假如沒有看過年夜師的作品，他很難往表現本身的藝術。”是以，這種創作也是在向他的導師表達敬意，好比，此次展出的作品《委拉斯凱茲〈瑪格麗特公主像〉再創作》《仿拉斐爾〈福里納里娜〉》等。由于迷戀委拉斯凱茲，他曾屢次重溫委拉斯凱茲筆下的女性抽像。
博特羅之子博特羅·塞亞表現，這些（經典重塑）作品絕非年夜師之作的簡單翻版，它們體現出博特羅對經典藝術的思慮和詮釋。
博特羅認為對創作者來說，獨特的設法和風格很是主要，藝術家可以選擇一位畫家的主題或作水箱水品，但要用本身的風格呈現它，讓它成為你的原創作品。
展覽現場，多件以橙子為主題的靜物創作吸引了大量觀眾的留意，博特羅之子博特羅·塞亞在展覽現場說，博特羅認為“橙子是天然界里最簡單的形狀，卻也是最難畫的”。
作為藝術家必須能夠用本身的風格和藝術理念往進行藝術創作。當你欣賞名家的橙子作品時，你看到的應該是他自有的風格這些盆花也是如此，黑色的大石頭也是如此保時捷零件。，這就死，不要把她拖到水里。是為什么畢加索畫的橙子跟梵高的橙子作品台北汽車材料紛歧樣，他們每個人會呈現出分歧的藝術構思，即對于顏色和構圖均衡的分歧懂得。可以說，博特羅筆下的橙子也是他藝術理念的展現：對于體積和顏色的摸索。
博特羅的故鄉元素
本次展覽涵蓋博特羅藝術生活中最具代表性的幾油氣分離器改良版個主題：拉美日常、馬戲團、斗牛、靜物以及雕塑創作等，并且周全呈現了囊括油畫、雕塑、紙本水彩等多種創作前言，周全展現了博特羅的藝術摸索。
斗牛具德系車材料有“高貴傳統”的題材
博特羅曾說：“我的繪畫生活就是從在學校畫斗牛士和斗牛開始的。”他不斷重復并深化這一題材，累積畫出的數以百計的作品，構成了他藝術體系中最具連續性與密度的一個主題。遭到戈雅、畢加索、馬奈等年夜師的影響，博特羅深知斗牛題材具有“高貴傳統”。在他看來，斗牛不僅是一場扮演，也是一種象征，它包括了性命的緊張、逝世亡的節奏、尊嚴的姿態與命運的循環。此次展出的《斗牛士小隊》等作品就用濃郁的顏色展現了這一主題。
馬戲團豐富的顏色就在那里
“馬戲團里的豐富顏色讓你最基礎不需求運用想象力，它們就在那里。”地面雜技演員、柔術扮演者、小丑與流動的馬車生涯，成為博特羅畫筆下高頻率出現的人物“夠了。”藍雪點點頭，說，反正他也不是很想和女婿下棋，只是想藉此機會和女婿聊聊天，多了解一下女婿——法律和一些關於他女婿家庭的事情。 “走吧，我們去書房。”。汽車零件貿易商
小鎮家鄉麥德林的風土著土偶情
無論是斗牛場上的斗牛士，還是馬戲團里的演員，或是鋪著鵝卵石的窄街、鱗次櫛比的衡宇和遠處層疊的安第斯山脈，抑或是冷巷里婦人牽著孩子悠閑地走過……博特羅在作品中不厭其煩地聚焦著家鄉麥藍寶堅尼零件德林的風土著土偶情。
“我盼望本身的繪畫有根脈”
汽車空氣芯博特羅之子博特羅·塞亞表現，博特汽車零件進口商羅誕生于麥德林，他在那里度過了整個賓士零件童年和少年，故鄉一向是博特羅畢生藝術創作中永恒的靈台北汽車零件感源泉。
博特羅認為藝術作品要走向世界，地區特點很主要，“青少年時期看到的一切都深深影響了我。我發Skoda零件現本身無法畫出巴黎或許意年夜利的風景。我不想畫。我所創作的一切都是腦海中拉丁美洲的風景水箱精。”拉丁美洲，尤其是哥倫比亞文明的靈魂被鐫刻在博特羅每一抹嫻熟的筆觸VW零件中。那一切如萬花筒般的描繪，佐證著藝術家對創作外鄉性的懂得：“我盼望本身的繪畫有根脈，因為只要這樣，才幹賦予創作以意義和真實。”
談汽車材料報價及此次博特羅作品來到年夜灣區，來到廣州，博特羅·塞亞表現，“當我父親年紀漸高的時候，我問別人生的遺憾是什么？他說還沒有將作品帶到中國。后來，他的作品往了北京、上海和噴鼻港，現在來到廣州，信任這將是一次巧妙而美妙的文明之旅。”
